Hace pocos días me encontré en Canonistas con un excelente post titulado “Epílogo” de un fotógrafo cordobés que se hace llamar caballano. Dentro de ese post están una serie de recomendaciones para fabricar buenas fotografías, que no pude evitar pedir permiso y copiar descaradamente en mi blog:
Comencemos:
0º Una buena foto es la que sorprende al observador. Una fotografía es una composición de luces. Las luces revelan elementos. Por lo general, cuantos menos elementos mejor fotografía.
1º El objetivo más importante es tu ojo. Una buena foto se dispara sin cámara.
2º Ejercita tu ojo. La cámara te seguira. Si nos encontramos en el “instante ausente” (arquitectura) es facíl de ejercitar, es cosa de dedicarle tiempo y cariño. Si nos encontramos en el “instante decisivo”, hay que añadirle dotes de adivino, de anticiparse a lo que va a suceder. Si nos encontramos en el “instante fortuito” (el ciclista que se cae), pues mira, has tenido suerte.
3º Cámara más cara o más moderna no es igual a mejores fotos.
4º En cuanto a la técnica de uso de la cámara, a más uso, más rapido serás, pero recuerda, lo unico importante es que penetre la cantidad adecuada de luz por el objetivo. El resto es composición. No pierdas mucho tiempo en funciones accesorias.
5º La luz adecuada se consigue, en la fotografía digital, derecheando el histograma. Con ello consigues mayor riqueza tonal, y al revelar el raw, menos ruido.
6º Para conseguir la luz adecuada tienes (principalmente) tres parametros:
7º La distancia focal, el acercar o alejar los objetos, debe de usarse en función del resultado que deseemos obtener en la foto, como la distancias relativas entre los planos de la fotografía, y las distorsiones deseadas. No utilices la distancia focal por ahorrarte unos pasos hacia adelante o hacia atras.
8º Una vez captada la fotografía, en RAW, debemos de revelarla. Como valores por defecto de ACR os propongo:
9º En primer lugar, mejora el balance de blancos. Puede ser una tortura para algunos. Lo siento para los que ésten pasando por esa fase. Todos hemos pasado por ahí. Intenta dejar la foto con el balance de blancos a tu gusto.
10º No recuperes quemados. No queda bien.
11º Un poco de luz de relleno “mejora” el bajo rango dinamico de la cámara. Aclara las sombras. No te pases que pierdes contraste.
12º Ajusta la exposición, negros, y brillo. Pero deja el contraste a +25. No lo aumentes aunque la fotografía este baja de contraste. Si le das contraste subiendo de +25, la saturación, y por tanto los colores serán un desastre. El contraste afecta la saturación. De igual modo deja la saturación a 0. No es necesario tocarla, más adelante la mejoraremos todo ésto en PS CS4 automáticamente (y despues, si quieres, le das tu toque personal).
13º Con claridad damos contraste local. Es decir aumentamos el contraste en las zonas de transición. Esto le da relive a la fotografía. No todas las fotografías lo piden. En retratos hay que tener cuidado. Podemos aumentar la edad del retratado.
14º El tema de enfocar al final del tratamiento creo que no es lo más adecuado. Despues de haber realizado muchas pruebas creo que no es acertado. Es más, los mejores resultados los he obtenido con los valores que os he indicado enfocando en ACR. La máscara de ACR es muy buena, con ella aplicas el filtro donde lo necesitas. Aumenta la imagen al 100% y pulsa ALT y podrás ver la máscara. El mejor enfoque lo he conseguido con ACR.
15º La fotografía estará falta de contraste, quizas el balance de blancos no sea muy bueno. Bueno, pues el 90% de las fotografías se han corregido automáticamente, si he dicho automáticamente en PS CS4. Y os puedo asegurar que me he currado métodos, acciones, etc. Para mejorar en contraste:
Antes de todo, en el menú de curvas, si pulsais en el triangulo pequeño de la zona superior derecha del menú, teneís “opciones de correción de color automática”, ahí debe de estar seleccionado:
Puede parecer mentira, poco profesional dejarse en manos de una opción automática, pero tras muchas pruebas, es lo mejor. Te mejora el contraste, y hasta el balance de blancos. En mis acciones, pulsando F7 hace todo esto, y le da un contraste extra (una curva con forma de S que le he añadido). Ojo, el modo debe ser luminosidad.
16º Despues, si piensas que la imagen necesita más trabajo, pues continua. Para dar tamaño de salida, utilizar la herramienta recortar, dando la anchura y altura del papel, pero no le impongas resolución. En tamaño de imagen no debe de estar seleccionado el remuestreo. Con ello evitas muchos problemas. Tendrás una resolución variable (dependiendo de cuanta superficie selecciones). Asegurate que no sea menor que el límite que tu te impongas para imprimir (yo no imprimo por debajo de 200-240 ppp). Todo redemuestreo equivale a eliminar o crear pixeles ficticios.
17º Mi favorito, trabajar el BN. Tras probarlo todo, absolutamente todo lo escrito en español e inglés, lo mejor el plugin Silver Efex Pro.Hay que tener en cuenta que las imagenes quedan algo menos contrastadas de lo que se ve en la ventana del plugin. Cuando guardes una imagen en BN pasala siempre a escala de grises. Te evitaras virados no deseados.
18º Si tienes los perfiles de la impresora o laboratorio, aplicalos en Edición/Convertir perfil. Seleccionamos el prefil de salida. Te evitarás sorpresas en los colores imprimidos. Ten encuenta que AdobeRBG, sRGB, y los demás perfiles, no continen los mismos “colores”. Con convertir perfil se ajusta la información de cada pixel para no alterar la apariencia del color. Pero tener cuidado con los pixeles con colores que queden fuera de perfíl, normalmente morados, violestas, verdes, que harán que queden “empastadas” las fotos.
Pero lo más importante, disfrutar de la fotográfia, sal a la calle y haz fotos, pero haz las fotos que previamente hayas disparado con tu imaginación. Haz de ver la foto en el papel antes de pulsar el disparador.
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